VERNISSAGE
FINISSAGE
Texte, texture, textile
Texte, texture, textile
Donnant suite à la résidence de Marina Gasparini de cet été, ODRADEK présente 8 artistes investies dans une pratique d’écriture liée aux fibres textiles. Celle-ci permet à une lettre, un mot, une phrase, voire même à un poème, de devenir fil et trouver ainsi une matérialité spatiale. Partant du constat que l’écriture n’est initialement qu’un ensemble composé de lignes et de traits, il s’avère possible de tisser, nouer, broder à l’aide de fils que leur texture achemine. Il sera alors question dans l’exposition de migration : les mots comme les hommes se déplacent, se transforment ou sont déportés.
Marina Gasparini a confectionné des lettres en tissu garnies de gallons et autres festonnages. Ces 27 lettres taillées sont mettables et évolueront au gré du déplacement de figurants lors d’une performance.
Natalia Blanch expose des poèmes-dessins ainsi qu’une œuvre à l’huile sur papier de riz cousu main et texte crocheté. Ces extraits de poèmes constituent la charpente conceptuelle et formelle de son travail.
Estelle Saignes propose une tapisserie tissage Jacquard. Partant de vues de Google Maps, elle crée un patchwork pour rendre compte des effets d’un lac artificiel de New Jersey.
Jehanne Paternostre, à partir de déchets de fils issus de la restauration de tapisseries, crée un nouveau fil qui évolue en une ligne mémorisant les affres du temps.
Mimi Kunz et Miriam Gronwald réalisent une installation donnant suite à une performance. Pendant que Miriam danse Mimi s’inspire de ses mouvements pour traduire en gestes graphiques les rythmes du corps de la danseuse.
Michèle Louis brode un texte écrit de manière lisible, qui à l’envers du tissu donne à voir des fils traçant d’autres voies à suivre.
Françoise Seffer inspirée par l’écriture de son père ou par un vol d’étourneaux brode et manie le crochet ou les fuseaux pour composer à sa manière.
Following Marina Gasparini’s residency this summer, ODRADEK presents 8 artists involved in a writing practice linked to textile fibers. This practice allows a letter, a word, a sentence, even a poem, to become thread and thus acquire a spatial materiality. Starting from the fact that writing is initially only a set of lines and strokes, it is possible to weave, knot, embroider with the help of threads which their texture conveys. Therefore, the exhibition deals with the matter of migration: words, like people, move, are transformed or deported.
Marina Gasparini has made fabric letters decorated with gallons and other scalloping. These 27 cut letters can be put on and will evolve according to the movement of figurants during a performance. Natalia Blanch exhibits poem-drawings as well as an oil work on hand-sewn rice paper with crocheted text. These extracts of poems constitute the conceptual and formal framework of her work. Estelle Saignes proposes a tapestry Jacquard-weaving. Starting from Google Maps views, she creates a patchwork to reflect the effects of an artificial lake in New Jersey. Jehanne Paternostre, from waste of threads resulting from the restoration of tapestries, creates a new thread which evolves in a line memorizing the ravages of time.Mimi Kunz and Miriam Gronwald create an installation in the aftermath of a performance. While Miriam dances, Mimi draws inspiration from her movements and translates the rhythms of the dancer’s body into graphic gestures. Michèle Louis embroiders a text written in a legible way, which on the reverse side of the fabric gives appearance to threads tracing other ways to follow.Françoise Seffer, inspired by her father’s writing or by a flight of starlings, embroiders and manipulates the crochet hook or the spindles to compose in her own way.
Simone Schuiten
https://odradekresidence.be/expositions/texte-texture-textile/
https://vimeo.com/manage/videos/813453243
During the months of July and August 2022 I have been working around the work in progress I started with a group of drawings resembling flags. At the end of my stay, I was engaged in the exhibition “Text, Texture, Textile” in dialogue with Mimi Kunz, Estelle Saignes, Jehanne Paternostre, Camille Lancelin, Natalia Blanch, Michèle Louis from 15/07/2022 au 24/09/2022.
My will for the period in Odradek was to complete ag banners series with “wearable sentences” wich texts refer to art, museums, western aesthetic v.s. eastern aesthetic like in Malraux’s vision, for example. Quotes referring to western modern approach to pieces of art in “The imaginary museum”, fit as well to define a colonial mindset.
Here are some examples:WHAT IS MIGRATED WAS PORTABLE, ANGER IS A POLITICAL ATLAS…
Bandiera Rossa 2022
275×140 cm embroidery on fabric
Photocredits Michèle Louis
Five in a flag, 2022
Five elements 68 x90 cm. textile.
Photocredit Marco Rambaldi
Marco Rambaldi photographer 2023